吴玉霞在献技。府上图片

尽监服务勤勉，但只消有好意思育讲座的邀约，中国民族管弦乐学会会长、琵琶演奏家吴玉霞都会尽量抽出时辰过问。从演奏示范，到表面造就、互动问答，每一场讲座，她都会全心准备。讲座实质不仅涵盖民乐演奏手段、作品明白和审好意思理念，更展现了她对好意思育、对民族音乐传承发展的良善与念念考。

为什么要不遗余力地履行民族音乐？吴玉霞常说，“文以化东谈主，文以润心，今天的经受者等于翌日的传播者”。在她看来，将绵延数千年的民乐传播出去，是现代民乐师作家的服务。

琵琶独奏《春江花月夜》诗意盎然，琵琶皆奏《风戏柳》诙谐兴趣，琵琶二胡双协奏曲《云影》舒徐入耳……本年夏天，中猴子园音乐堂“掀开艺术之门”暑期系列献技迎来一场特别的音乐会——吴玉霞和她的学生一同登场，除了带来精彩演奏，还设有赏析格式，为不雅众造就每首乐曲背后的故事、蕴含的精神和模样。

在吴玉霞看来，这种“申报合一”的音乐会体式，恰正是刻下民族音乐传承发展所热切需要的，“一首好作品的呈现，是凝听者和演绎者的磁场共识。我荒谬但愿借助饰演的舞台，与不雅众疏导，激勉更多东谈主对民乐的兴致。”

几十年的艺术活命，吴玉霞一直努力于于将演奏与造就、商讨相交融。播种更多艺术的种子，让它们生根发芽、旺盛成长，民乐的百花圃才略愈加勃勃期许。

民乐承载着中国东谈主独到的模样和审好意思。“演奏者不仅是一首作品的演绎者，更是艺术念念想的传谈者。”吴玉霞以为，一首作品的抒发不应仅限于外化的力度和速率变化，而应深入挖掘作品背后的文化内涵、好意思学意蕴和哲理念念考，要斡旋乐曲所赋予的文化语境，采纳稳妥的声息和心情给予讲明。

频年来，吴玉霞在中国音乐学院、四川音乐学院、中国戏曲学院等多所专科艺术院校举办讲座，共享多年来她对舞台饰演艺术的体会。“读谱、唱谱、奏谱”三联动造就法是她多年造就履行纪念出的理念。从“读”到“奏”的流程，无论是“灌耳音”式的听觉挂牵，依然挖掘音乐文本背后的历史文化内涵，都是全主视力读乐曲的要紧路子。

关于民乐演奏者来说，对中华优秀传统文化的良善和研习，是传达作品田地的要紧前提。作品的呈现，不仅是身手的展现，更是对天下、对生命的深刻表示，正所谓“功夫在诗外”，如斯才略呈现一种既有期间高度又具有文化深度的作品。

吴玉霞的艺术活命始于少年宫，这一阅历对她影响久了。她以为，学习民乐不单是是习得演奏手段，更关乎对好意思的感知和体验。因此，除了努力于于民族器乐饰演艺术商讨，吴玉霞也荒谬珍惜基础音乐莳植的履行和发展。

从始于20世纪90年代的“掀开音乐之门”系列献技，到中国儿童中心、各地少年宫等机构，吴玉霞的身影随地可见。面临刚刚运行学习乐器的琴童，她循循善诱，借助影像，让入门者贯通传统民族器乐的丰厚意蕴。面临家长的发问，吴玉霞反复强调，艺术学习的价值在于规范和措施的习得，以及在锻练中对品质的检会。在她看来，只消经过对音符的反复揣摩，才略在没趣的期间教练中，体会到艺术给予的柔润。

四根弦、一支曲，一场场演奏会、一次次示范讲座体育录像/图片，琵琶演奏家吴玉霞的指尖所划拨的，不仅是优好意思的旋律，更是对民族音乐传承发展的执续念念考和担当。